Mardi 21 Septembre 2021 - 20:00

Roberto Negro "Papier ciseau"

Le Petit faucheux Placement libre

Très sollicités sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, avec de multiples projets, collectionneurs de tous les trophées possibles, Roberto Negro, Émile Parisien et Michele Rabbia marquent les esprits à chacun de leurs passages. Soucieux de poursuivre une aventure artistique unanimement acclamée avec leur précédent disque « Saison 3 » (Album de l’année aux Victoires du Jazz 2018), les trois musiciens ont repris la route des studios, conviant Valentin Ceccaldi à la basse électrique.

Avec ses thématiques nocturnes et oniriques aux fluctuations imperceptibles et un certain goût pour la surprise, la musique du trio fascine par ses jeux de timbres, ses tonalités mystérieuses et son utilisation d’effets électroniques subtils.

France, Italie

Roberto Negro piano, claviers

Émile Parisien saxophone soprano

Valentin Ceccaldi basse

Michele Rabbia batterie, électronique

Mercredi 29 Septembre 2021 - 10:30

Matiloun

Le Temps Machine Club Placement libre

Matiloun, le fabuleux voyage de l’invisible vers le visible.

Dès 6 ans

Le « pec » (le fou) de Matiloun a existé. Il s’appelle Jean. Il ramasse des bidules, machins, trucs zinzins qu’il ficelle et entortille. Ces fagots de trésors, il les promène derrière lui ou les accroche aux arbres dans ses collines d’Ariège.

Deux « touche-à-tout », dompteurs de sons, de mouvements et de matières vous font deviner l’histoire vraie d’un artiste hors les normes. Pour petits et grands rêveurs, Matiloun est une promenade entre une décharge et un musée, celui de la Fabuloserie, une immersion dans l’art brut.

Une exposition documentaire sur l’univers de Jean Bordes et l’art brut, accompagne le spectacle.

Clémence Prévault comédienne et porteuse du projet, artiste « touche-à-tout »

Sébastien Janjou guitariste et accro aux sons bidouillés

http://www.fabuloserie.com/

Jeudi 30 Septembre 2021 - 20:00

Sylvaine Hélary "Shore skipping" + Christiane Bopp

Le Petit faucheux Placement libre
ARTISTE ASSOCIÉ !

Shore Skipping fait écho à ce flux de la nouvelle musique tout en empruntant les codes et les terrains de jeux du jazz. Son instrumentation est singulière : quatre flûtes, un saxophone ou une clarinette, un piano, une contrebasse, à quoi s'ajoutent un synthétiseur analogique et un modulateur en anneau qui permettent à certains moments des traitements en direct du piano. La partition nous emmène entre le minimalisme le plus dépouillé et l'effervescence orchestrale. Construire ensemble des sons jamais entendus auparavant, c'est ce qui anime avant tout les quatre musiciens de ce groupe ; le répertoire de Shore Skipping est indéniablement lié à la New Music et à sa manière de partager improvisations et compositions écrites.

France

Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix

Hugues Mayot saxophone ténor, clarinette

Antonin Rayon piano, synthétiseur Moog

Bruno Chevillon contrebasse


Christiane Bopp

Musiques anciennes et contemporaines, jazz, improvisation libre… l’éclectisme de Christiane Bopp l’emmène, du solo au grand ensemble comme L’ONJ, vers des paysages sonores et musicaux aux frontières sans cesse élargies.

Christiane Bopp trombone

Mercredi 6 Octobre 2021 - 20:00

Ciné-concert "Les Trois Âges"

Le Petit faucheux Placement libre
En coproduction avec la Cinémathèque de Tours

Un film de Buster Keaton et Eddie Cline

États-Unis, 1923, noir et blanc, 1h03

À partir de 8 ans

En coproduction avec la Cinémathèque de Tours

« L’aventurier » et « l’adorateur fidèle » sont amoureux de la même jeune femme, Beauty. Leur rivalité se manifeste à trois époques différentes, la Préhistoire, l’époque romaine et la prohibition. Après avoir été jaugés par les parents de la belle, les rivaux s’affrontent sans merci, utilisant, selon l’époque, massues, char ou ruse psychologique. « L’aventurier » paraît avoir à chaque fois le dessus, mais c’est sans compter sur la ténacité de « l’adorateur fidèle » …

Jean-Paul Raffit, directeur artistique de l’Orchestre de Chambre d’Hôte, s’engage dans la création et le partage de l’art du ciné-concert depuis plus de 15 ans. Devenu référent dans ce champ artistique, l’ensemble accompagne des chefs-d’œuvre du cinéma, du solo au septette. Inspirée ici par la fantaisie des situations et le lyrisme des sentiments, la musique de Jean-Paul Raffit et d’Olivier Capelle traverse les âges avec cette pointe de surréalisme qui va comme un gant à Buster Keaton.

Jean-Paul Raffit guitare, composition

Olivier Capelle voix


Mardi 12 Octobre 2021 - 20:00

The Bridge 2.1 Crying Out Loud + Think Big

Le Petit faucheux Placement libre

The Bridge 2.1 Crying Out Loud

On n'a jamais vu ça: saxophones, trombone, accordéon, basse, percussions et électronique, dans tous les sens, toutes les directions, toutes les mutations, superposés, stratifiés, scindés, ventilés, vaporisés – vapeurs. On n'a jamais vu ça, mais on en connaît le principe, et ces cinq-là venus de toutes les directions musicales, le connaissent par cœur : la liberté de prendre de multiples formes. Duke Ellington disait déjà ça. Crying Out Loud est un quintette basé sur l'improvisation autour de minuscules compositions écrites servant de prétextes à l'interaction. Des fragments de mélodie, de rythme ou de texture forment un environnement dans lequel tous les musiciens évoluent d'une manière organique et interdépendante. Selon le son et l'intention de chaque individu, les autres musiciens s'adaptent à la manière d'un écosystème, avec des conditions préméditées. Le mot-clé de cet ensemble serait adaptation : adaptation au contexte dans lequel l'ensemble joue, adaptation à l'inconnu puisqu'aucun des musiciens n'a joué ensemble auparavant, et adaptation en termes de son et de concept au fragment particulier en cours d'exécution. Le format du quintette est d'autant plus intéressant qu'il est asymétrique et crée un déséquilibre, quoi qu'il arrive. De plus, l'ensemble peut jouer comme un groupe « régulier », la basse à l'intérieur d'une section rythmique et deux saxophones en première ligne. Mais tout peut être également inversé avec trois cuivres contre une section électronique. La raison pour laquelle les fragments sont utilisés comme prétextes à l'improvisation est ainsi d'attirer l'attention sur les possibilités infinies de structuration de l'improvisation, ainsi que sur la richesse du son pur pour définir la forme.

Etats-Unis, France

Rob Frye saxophones, flûtes, synthétiseur, percussions

JayVe Montgomery saxophones, flûtes, percussions

Simon Sieger trombone, accordéon, piano

Olivia Scemama basse électrique, contrebasse

Dan Bitney batterie, percussions


Think Big!

Think Big est un quartet inédit aux allures de manifeste libertaire. Un terrain d’expérimentation et d’implication furieusement vivant. Le contrebassiste Thibault Cellier et le saxophoniste Raphaël Quenehen se pratiquent et jouent depuis 18 ans au sein du collectif normand Les Vibrants Défricheurs et du groupe Papanosh. Avec eux deux s’installent le batteur et compositeur Mike Reed, hyper-activiste sur la scène de Chicago et membre de l’AACM ainsi que Ben Lamar Gay son vieux compagnon de route, trompettiste et multi-instrumentiste émanant de la même galaxie. Pour une dé-libération musicale perpétuelle.

Etats-Unis, France

Raphaël Quenehen saxophones

Ben Lamar Gay trompettes

Thibault Cellier contrebasse

Mike Reed batterie

Samedi 16 Octobre 2021 - 20:00

Chris Potter Trio

Le Petit faucheux Placement libre
ÉVENEMENT !

Compositeur et improvisateur prolifique, Chris Potter est une figure charismatique d'un Jazz épris d'histoire et d'un groove pernicieux qui emporte les auditeurs dans un monde qu'ils n'auront pas envie de quitter de sitôt.

Il y exprime un talent et une énergie sans pareille développé en accompagnateur des plus grands, au sein des quintets de Dave Douglas et Dave Holland par exemple, mais également dans une discographie dense et pléthorique, qui nous amène aujourd'hui à ce trio avec Craig Taborn et Nasheet Waits, bien connus des amateurs de jazz.

Pianiste et batteur apparus sur la scène jazz américaine au début des années 90, il n'ont depuis de cesse de creuser un jazz innovant, autant en sideman d'artistes incontournables qu'en leader de projets sous leur nom ou collaboratifs, par un questionnement constant au son, au rythme et à la mélodie. Un must !

Etats-Unis

Chris Potter saxophones, clarinettes

Craig Taborn piano

Nasheet Waits batterie

Jeudi 21 Octobre 2021 - 20:00

Will Guthrie et l'Ensemble Nist-Nah

Le Petit faucheux Placement libre
En coproduction avec le Temps Machine

Percussionniste émérite, Will Guthrie livre une composition énergique pour batterie et orchestre gamelan. Le gamelan, instrument emblématique d’Indonésie aux sonorités époustouflantes, est constitué de gongs, cymbales, xylophones, tambours et métallophones en bronze. Considéré comme un seul et même instrument, il se joue nécessairement à plusieurs. Will Guthrie s’associe aux huit musiciens de l’Ensemble Nist-Nah pour faire résonner le corps de cet instrument multiple et géant. Le résultat : une musique résolument contemporaine, nourrie de traditions javanaises.

Nist-Nah est un nouvel ensemble gamelan créé par Will Guthrie et qui réunit neuf percussionnistes des plus novateurs de la scène expérimentale contemporaine. Loin de l'appropriation culturelle exotique, la formation travaille la variation des dynamiques en évoquant la musique concrète, la répétition jusqu'à l'entêtement et le tournis des musiques de transes.

Australie, France

Will Guthrie gamelan & batterie

Amelie Grould gamelan

Arno Tukiman gamelan

Thibault Florent gamelan

Prune Becheau gamelan

Mark Lockett gamelan

Lucas Pizzini gamelan

Colline Grosjean gamelan

Charles Dubois gamelan & batterie

Sven Michel gamelan & batterie

En coproduction avec le Temps Machine

Vendredi 5 Novembre 2021 - 20:00

Festival Émergences : Airelle Besson Quartet

Le Petit faucheux Placement libre

Trompettiste brillante, Airelle Besson revient 4 ans après sa dernière apparition à Tours. Son quartet s’est imposé en quelques années, faites de tournées et l’enregistrement de deux albums, comme une formation incontournable du jazz contemporain français.

Par l’installation d’ambiances climatiques alternant ombre et lumière, chaud et froid, leur musique nous mène vers des contrées sensuelles et envoutantes qui ne laisseront personne indifférent. Benjamin Moussay donne le ton, atmosphérique et vaporeux. Puissante et entière, la voix d’Isabel Sörling rejoint la douceur du jeu d’Airelle Besson dans un pas de deux à la sensibilité à fleur de peau. D’une délicatesse absolue, Fabrice Moreau magnifie l’ensemble.

France

Airelle Besson trompette, compositions

Isabel Sörling voix, effets

Benjamin Moussay piano, rhodes, claviers

Fabrice Moreau batterie


Samedi 6 Novembre 2021 - 20:00

Festival Émergences : Myriad Big Band Academy

Le Petit faucheux Placement libre

Le label et collectif nantais Yolk, attentif aux nouvelles générations, a créé autour de ses fondateurs Alban Darche, Jean-Louis Pommier et Sébastien Boisseau le projet MYRIAD, un orchestre/centre de formation qui encadre et place de jeunes musicien.ne.s au cœur d'un big band.

Les big bands font partie de l’ADN du jazz. Pour le public, ce sont les orchestres les plus spectaculaires de cette musique. Pour les musiciens, ils sont une école d’exigence, de discipline et de solidarité, un espace de jeu où les solistes se mettent au service du collectif. MYRIAD est un parcours contemporain dans sa dimension artistique et dans les enjeux qu’il soulève. Duke Ellington, Count Basie, Michel Legrand, Mel Lewis, Charles Mingus, Martial Solal, Kenny Wheeler ont marqué l’histoire du jazz à travers la forme orchestrale du jazz. Aujourd’hui, de nouveaux compositeurs continuent à explorer des formes d’écritures et d’orchestrations. Des compositeurs qui utilisent le patrimoine hérité du jazz et qui le confrontent à une vision contemporaine de l’écriture et de l’interprétation. MYRIAD, pour sa première édition en partenariat avec Jazz à Tours et le Petit faucheux, présente le résultat de deux sessions de formation qui se sont déroulées à Nantes et Tours, sur un répertoire du compositeur, arrangeur et saxophoniste Alban Darche, principalement issu des programmes de son orchestre Le Gros Cube.

France

Saxophones : Alban Darche, Benoît Andrieux, Simon Corneille, Jérôme Masco, Morgan Thèze, Paul Bourgarel – Trompettes : Joël Chausse, Martin Declercq, Louis Gachet, Léo Kieffer, Aristide d’Agostino – Trombones : Jean-Louis Pommier, Balthazar Bodin, Morgane Pommier, Martin Gilloire, Sven Michel – Guitare : Arnaud Edel – Piano : Jean Saint-Loubert Bié – Contrebasse : Jules Billé – Batterie : Christophe Lavergne

Musiciens formateurs :

Rythmique : Sébastien Boisseau - Pupitre de trompettes : Joël Chausse - Pupitre de trombones : Jean-Louis Pommier - Pupitre de sax, direction d’orchestre et compositions : Alban Darche


Mercredi 10 Novembre 2021 - 20:00

Festival Émergences : Insanis rencontre Pinocchio

Le Petit faucheux Placement libre

Neuf musiciens, trois plumes et un conte, le Collectif Insanis sculpte un nouveau visage au Pinocchio de Carlo Collodi. Ode à l'enfance et son insouciance sous une gracieuse poésie slamée ou scandée dans son écrin musical. A l'occasion de leur carte blanche et spécialement pour le festival Emergence, les onze artistes écrivent ensemble un nouveau répertoire. S’affranchissant des codes, Insanis invite au partage, à la convergence, à l’inattendu.

France

Charlie Gérard voix 

Alexandre Heteau voix

Magdelaine Guignard voix

Martin Declercq trompette, bugle

Alix Beucher guitare électrique

Guillaume Haddad piano, violoncelle

Simon Buffaud contrebasse

Florentin Haye contrebasse, batterie

Benjamin François batterie

Vincent Negraõ batterie 

Simon Le Gallou flute traversière

Vendredi 12 Novembre 2021 - 20:00

Festival Émergences : Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce

Le Petit faucheux Placement libre

Musicien éclectique, fondateur de Poni Hoax, compère de Thomas de Pourquery, soul man de luxe et bien d’autres choses encore, Laurent Bardainne impose son style et sa présence sur la scène française depuis plus de quinze ans maintenant.

Bâtie sur un groove pernicieux et profond, sur lequel se promène le saxophone du leader, colorée par un orgue hammond, une basse électrique et un couple batterie/ percussions au diapason, la musique de Laurent Bardainne & Tigre d’eau douce emporte l’auditeur sur les flots d’un jazz teinté de soul, joyeux et mélodieux. 

Assurément une expérience à vivre en live, qui ravira les amateurs de musique au sens large.

France

Laurent Bardainne saxophone ténor

Arnaud Roulin orgue Hammond

Sylvain Daniel basse électrique

Philippe Gleizes batterie

Roger Raspail percussions 

Jeudi 18 Novembre 2021 - 20:00

De Chassy/Marguet/Savy « The Issue Of Love »

Le Petit faucheux Placement libre
En coproduction avec le CRR et Jazz à Tours

En coproduction avec le Conservatoire de Tours et Jazz à Tours

Après avoir suivi les traces de William Shakespeare (Shakespeare Songs, 2015) puis de Marlene Dietrich (Letters to Marlene, 2018), Christophe Marguet et Guillaume de Chassy bouclent leur trilogie en imaginant une conversation entre poètes anglais et français, du XVIIe siècle à nos jours, autour de la Question Amoureuse (The Issue of Love). Côté anglais : T.S. Eliot, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Edna St Vincent Millay, W.H Auden et Wendy Cope. Côté français : Tristan L’Hermite, Hélène Cadou, Robert Desnos, Henri de Régnier, Guillaume Apollinaire et Charles Baudelaire. Incarné dans les deux langues par les voix enregistrées de Lambert Wilson et Delphine Lanson, le dialogue poétique engendre la musique du duo Marguet-de Chassy et de leur invité Thomas Savy. Écriture musicale et improvisations surgissent de la musique des mots, portées par trois artistes en totale osmose après sept années de collaboration, deux albums et des dizaines de concerts.

France

Guillaume de Chassy piano

Christophe Marguet batterie

Thomas Savy clarinette basse

Musique de Guillaume de Chassy et Christophe Marguet

Poèmes anglais et français, avec les voix de Lambert Wilson et Delphine Lanson.

Guillaume de Chassy coordonne le département jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Tours et de Jazz à Tours. En première partie de soirée, il vous invite à découvrir un projet musical porté par ses élèves.


Vendredi 26 Novembre 2021 - 20:00

Lionel Loueke

Le Petit faucheux Placement libre

Lionel Loueke est de ces musiciens touche à tout, à l’aise en solitaire autant qu’en formation réduite ou large.

Sideman indispensable de musiciens aussi variés et incontournables qu’Herbie Hancock, Terence Blanchard, Norah Jones, Angélique Kidjo et bien d’autres encore, il se construit en parallèle, depuis le début des années 2000, une discographie protéiforme où se révèle un phrasé inimitable qui lui permet d’embrasser une grande variété de styles et de techniques.

Il vient nous présenter au Petit Faucheux son disque hommage à Herbie Hancock, HH, qui lui permet d’exprimer toute la fantaisie et l’originalité de son jeu, tout en nuances et subtilités.

Un évènement à ne pas manquer !

Lionel Loueke guitare

Vendredi 3 Décembre 2021 - 20:30

Little Jazz Festival #2 : Bee Trio

La Chapelle Sainte-Anne

Le Bee Trio a choisi de se plonger dans l’œuvre de Thelonious Monk, dont le corpus de compositions est unique dans l’histoire du jazz. De par leur caractéristiques harmoniques, formelles ou rythmiques, celles-ci ont un son immédiatement identifiable et chacune d'entre elles s'apparente à un petit jeu collectif aux règles plus ou moins complexes pouvant, une fois les embuches évitées, devenir un terreau fertile à l'improvisation.

France

Benjamin Dousteyssier saxophones

Edouard Pennes contrebasse

Etienne Ziemniak batterie


Samedi 4 Décembre 2021 - 20:30

Little Jazz Festival #2 : Das Rainer Trio

La Chapelle Sainte-Anne

Après la réussite de leur quintette réunissant Billy Hart, Aymeric Avice et Guido Zorn, les complices Rémi Dumoulin et Bruno Ruder présentent aujourd’hui un trio à l’orchestration singulière. Le répertoire est remarquable de clarté mélodique et la simplicité des arrangements offre un terrain de jeu parfait aux trois improvisateurs. Cinéphile passionné, Rémi Dumoulin puise son inspiration dans le 7e art, tout en disséminant des dédicaces sonores aux musiciens qui l’ont influencé : Sergueï Prokofiev, Jack DeJohnette, Silvio Rodriguez, David Bowie…

France

Rémi Dumoulin saxophones soprano et ténor, compositions

Bruno Ruder Fender Rhodes, effets

Arnaud Biscay batterie, percussions

Dimanche 5 Décembre 2021 - 17:00

Little Jazz Festival #2 : PLG Trio

La Chapelle Sainte-Anne

Pourquoi trois musiciens d’aujourd’hui choisissent-ils l’ordinaire trio piano-contrebasse-batterie et les sempiternels standards de jazz comme terrain d’expression ? On pourrait penser qu’ils cèdent à la tentation de chercher à ressembler à leurs nombreux et illustres prédécesseurs, mais il n’en est rien. Il s’agit plutôt de s’emparer d’un langage tellement assimilé que c’est celui dans lequel ils rêvent leur musique ! Tout peut alors arriver dans leurs pérégrinations : visite inopinée, trouvaille fortuite, rassemblement spontané, tout est prétexte à l’écoute et à l’exploration.

France

Bruno Ruder piano

Patrice Grente contrebasse

Pascal Le Gall batterie


Jeudi 9 Décembre 2021 - 20:00

NYX + Ecoute Les Souffles Chanter

Le Petit faucheux Placement libre

NYX

La ville de Vienne en Autriche a la réputation d’être un territoire fertile pour les musiques libres et créatives. C’est là que se sont rencontrées Isabelle Duthoit et Angelica Castello, réunies par un goût commun pour l’exploration des sons et des formes hors du commun. Elles sont rapidement rejointes par Sophie Agnel, spécialiste du piano préparé et des modes de jeu étendus, partageant les mêmes aspirations esthétiques. Au sein du trio NYX, elles mêlent voix, souffles, cordes, sons organiques et électroniques pour créer une musique faite de timbres et de matières sonores inouïs.

France, Mexique

Isabelle Duthoit clarinette, voix

Angelica Castello flûtes à bec Paetzold, électronique

Sophie Agnel piano


Écoute les souffles chanter

Une création d’Isabelle Duthoit pour chœur de femmes amateur

En première partie de soirée, Isabelle Duthoit présente « Écoute les souffles chanter », projet de création mené avec un chœur de femmes, voyageant à travers l’improvisation dans les souffles du chant du corps.

Projet mené en partenariat avec le Secours catholique.


Mercredi 15 Décembre 2021 - 20:00

La Tête de Lark + Toma Gouband & Antonin Rayon

Le Petit faucheux Placement libre
ARTISTE ASSOCIÉ !

La Tête de Lark

L'une flûtiste, l'autre contrebassiste, ces deux musiciennes s'observent, s'écoutent, se côtoient depuis plusieurs années maintenant. Elles ont toutes deux eu l'envie d'une nouvelle façon de travailler: co-écrire un répertoire, confronter leurs écritures, compléter leur savoir-faire et se nourrir mutuellement. Pour l'occasion, elles s'entourent de musiciens qui sont à la fois des improvisateurs aventureux et des interprètes exigeants. L'instrumentation est particulière: deux contrebasses et trois vents.

D'un côté Sarah Murcia et Sebastien Boisseau à la contrebasse, de l'autre Sylvaine Hélary à la flûte, Elodie Pasquier à la clarinette et Aloïs Benoit au tuba. Les contrebasses se font écho et l'ensemble propose une musique chambriste, aux ambitus extrêmes.

Les préoccupations de Sarah et Sylvaine se rejoignent autour du timbre, du son, des modalités particulières, de la complexité rythmique, et surtout de l'improvisation. Cette formation originale dans sa géométrie se révèle être un terrain de jeu tout à fait passionnant.

www.sylvainehelary.com

France

Sylvaine Hélary flûtes

Sarah Murcia contrebasse

Elodie Pasquier clarinettes

Sébastien Boisseau contrebasse

Aloïs Benoit tuba, euphonium


Antonin Rayon & Toma Gouband

Ces deux musiciens ont le travail sur le son au coeur de leur musique. Piano et synthétiseurs d'Antonin Rayon se confrontent aux percussions et lithophones de Toma Gouband pour nous donner à entendre une musique faisant fi des conventions.

France

Antonin Rayon saxophone, clarinette

Toma Gouband percussions


Mercredi 19 Janvier 2022 - 20:30

Michel Portal Quintet "MP85"

Espace Malraux Auditorium Placement numéroté
En coproduction avec l'Espace Malraux

On ne présente plus Michel Portal, clarinettiste et saxophoniste à la technique éblouissante, infatigable défricheur de sonorités, toujours à la recherche de nouvelles aventures musicales, lui qui est aussi à l’aise avec Brahms que Bernard Lubat ou qu’en compositeur de musiques de film.

Il est de retour après 10 ans d’absence discographique avec son nouvel album MP85. L’occasion pour lui de fêter ses 85 ans à la tête d’un groupe européen transgénérationnel avec lequel il a pu partager la scène depuis 2 ans lors de la création de ce groupe à l’Europa Jazz Festival. Avec son fidèle complice, le pianiste serbe Bojan Z (ils partagent la scène depuis de nombreuses années et notamment lors de nombreux concerts en duo), il dirige un quintet de haut vol qui comprend le contrebassiste français Bruno Chevillon, le tromboniste allemand Nils Wogram et le jeune batteur belge Lander Gyselinck.

France

Michel Portal clarinettes, basse et en Sib, saxophone soprano

Bojan Z piano, claviers

Nils Wogram trombone

Bruno Chevillon contrebasse

Lander Gyselinck batterie

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